المتاحف تفتح أبوابها للإبداع.. التراث المصري من قاعات العرض إلى الورش الحية

لم تعد المتاحف مجرد أماكن لحفظ المقتنيات التاريخية وعرض الشواهد الأثرية والفنية، بل باتت مساحات حية للتعلم والتفاعل والإبداع، تتيح للزائر فرصة الاقتراب من التراث عبر التجربة والممارسة، والتعرف على الفنون والحرف التقليدية من خلال لقاءات مباشرة مع الفنانين والحرفيين. وفي هذا السياق، تبرز الفعاليات الثقافية والفنية التي تنظمها المتاحف بوصفها إحدى الوسائل التي تربط الجمهور بموروثه الحضاري، وتحول الزيارة من مشاهدة عابرة إلى تجربة معرفية وإنسانية متكاملة.

من المشاهدة إلى المشاركة.. المتحف مساحة للتجربة

تقدم الورش الفنية الحية نموذجًا مختلفًا للتواصل بين المتحف وجمهوره؛ إذ لا يكتفي الزائر بمشاهدة العمل الفني في صورته النهائية، وإنما يتعرف على مراحل تنفيذه والأدوات المستخدمة فيه، ويكتشف المهارات التي تقف وراءه، وقد تتاح له فرصة خوض تجربة عملية بنفسه.

ويمنح هذا الأسلوب الفنون والحرف التقليدية مساحة أوسع للتعريف بها، خاصة لدى الأطفال والشباب، الذين يمكنهم اكتشاف جوانب من التراث يصعب التعرف عليها من خلال الشروح النظرية وحدها. كما يتيح التفاعل المباشر طرح الأسئلة وتبادل الخبرات، بما يعزز فهم الزائر للقيمة الفنية والتاريخية للموروث الثقافي.

«تراث مصري عبر العصور».. نموذج يجمع الفن والمعرفة

وفي إطار هذا التوجه، نظم المتحف القومي للحضارة المصرية بالفسطاط فعالية ثقافية وفنية بعنوان «تراث مصري عبر العصور»، على مدار يومين، بالتزامن مع الاحتفاء باليوم العالمي للتراث الثقافي غير المادي، الذي يوافق 17 أكتوبر من كل عام، بهدف إبراز تنوع التراث المصري والتعريف بالفنون والحرف والمعارف المتوارثة عبر الأجيال.

وجمعت الفعالية بين الورش الفنية الحية والعروض التفاعلية والمعارض، بمشاركة فنانين وحرفيين وجهات متخصصة، من بينها مدرسة القلم للخط العربي، وMatches Artwork، ومشروع العصر الذهبي، ومرسم الأيقونة القبطية، في تجربة أتاحت للزائرين التعرف على عدد من الفنون التقليدية وأساليب ممارستها.

وشمل البرنامج ورشة للنحت على الأحجار قدمها الفنان بركات حمزة، وعرضًا للحُلي المصنوعة من الخرز والمستلهمة من رموز الحضارة المصرية القديمة، قدمته الفنانة إنجي ناجد، إلى جانب عرض حي لفن الفسيفساء قدمته مجموعة Tessera، ونماذج فنية مستوحاة من بورتريهات الفيوم، مع التعريف بتقنيات الرسم والخامات المستخدمة.

كما أتاحت الأنشطة التعرف على فن الأيقونات القبطية وأساليب تنفيذها، من خلال مشاركة فناني مرسم الأيقونة القبطية تحت إشراف الفنانة دميانة عياد، إلى جانب عروض وورش تناولت الزخارف الإسلامية وحرفتي التطعيم بالصدف والخرط العربي، فضلًا عن تجارب للتعريف بالخط العربي وأدواته وإتاحة الفرصة للزائرين لتجربة الكتابة به.

التراث ليس لوحات ومقتنيات فقط

تكمن أهمية هذه التجارب في أنها تقدم التراث باعتباره معرفة ومهارة وممارسة اجتماعية، لا مجرد عناصر محفوظة داخل قاعات العرض. فالحرفة التقليدية لا تختزل في القطعة التي ينتجها الحرفي، وإنما تشمل أيضًا الأدوات والتقنيات والخبرات المتراكمة وأساليب التعلم التي تنتقل من جيل إلى آخر.

ومن هنا، تكتسب اللقاءات المباشرة مع أصحاب الحرف والفنون قيمة خاصة؛ إذ تتيح للجمهور التعرف على التفاصيل التي قد لا تظهر في المنتج النهائي، مثل مراحل التصنيع ودقة التنفيذ ودور الخبرة اليدوية في تشكيل العمل. كما تسهم هذه اللقاءات في إظهار التنوع الذي يميز التراث المصري، من الفنون المستلهمة من الحضارات القديمة إلى الخط العربي والزخارف الإسلامية والفنون القبطية.

وتتسع هذه الرؤية لتشمل التراث الشعبي وتفاصيل الحياة اليومية؛ فقد تضمن برنامج الفعالية عروضًا للحكي وألعابًا وتجارب تفاعلية للتعريف بفنون العمارة وعلوم الفلك والجغرافيا والأزياء في العصور الإسلامية، إلى جانب ركن جسّد مشهد المقهى الشعبي باعتباره أحد مكونات الذاكرة المجتمعية المصرية.

الفنون المعاصرة بوابة جديدة لاكتشاف الماضي

لم تقتصر الفعالية على استعراض الحرف التقليدية، بل قدمت نماذج توضح كيف يمكن استلهام التراث في أعمال فنية معاصرة. وشهدت معرضًا بالتعاون مع Matches Artwork، ضم مجسمات يدوية لمعالم معمارية مصرية، من بينها جامع محمد علي بالقلعة وقصر البارون وكنيسة البازيليك ومكتبة الإسكندرية، نفذها الفنان الدكتور أحمد حسن باستخدام أعواد الثقاب.

كما عُرضت لوحات مستوحاة من أعمال المستشرقين، قدمها الفنان محمد جمعة، واستحضرت ملامح من الحياة المصرية خلال القرن التاسع عشر ومطلع القرن العشرين.

وتكشف هذه النماذج عن إمكانات متعددة لإعادة تقديم التراث، سواء من خلال الحفاظ على تقنيات فنية تقليدية أو استلهام الرموز والمعالم التاريخية في أعمال جديدة، بما يفتح مجالًا للحوار بين الماضي والحاضر، ويمنح الجمهور مداخل مختلفة للتعرف على التاريخ والثقافة.

كيف تجعل المتاحف التجربة أكثر تأثيرًا؟

تطرح تجربة الورش المفتوحة سؤالًا حول سبل تطوير العلاقة بين المتحف وجمهوره، بحيث لا تنتهي التجربة بانتهاء الزيارة، بل تتحول إلى فرصة للتعلم واكتشاف اهتمامات جديدة. ويمكن أن يسهم تنويع الأنشطة، ومراعاة اختلاف الأعمار والخلفيات الثقافية، وإتاحة المشاركة العملية، في جعل المحتوى المتحفي أقرب إلى شرائح أوسع من المجتمع.

كما يتيح التعاون بين المتاحف والفنانين والحرفيين والمؤسسات التعليمية والمبادرات الثقافية توسيع نطاق الخبرات المقدمة، وربط المعرفة التاريخية بالتطبيق العملي. وتزداد أهمية هذا التعاون عندما يصاحبه توثيق للمهارات التقليدية، وإتاحة فرص مستمرة للتعلم، وتعريف الجمهور بأصحاب الحرف ودورهم في صون التراث.

ولا يتوقف نجاح هذه الأنشطة عند عدد المشاركين أو تنوع الورش فحسب، بل يرتبط أيضًا بقدرتها على تعميق فهم الزائر، وتحفيزه على اكتشاف التراث خارج حدود الفعالية، وتقدير الجهد والمعرفة اللذين يقفان وراء كل عمل فني أو حرفة تقليدية.

المتحف مساحة حية لصون الذاكرة

إن تحول المتاحف إلى مساحات تفاعلية يضيف بُعدًا جديدًا إلى رسالتها الثقافية والتعليمية، من خلال الجمع بين حفظ الموروث وإتاحته للجمهور بوسائل تتيح الفهم والمشاركة. وتقدم فعالية «تراث مصري عبر العصور» بالمتحف القومي للحضارة المصرية مثالًا على تنوع الأساليب التي يمكن من خلالها تقديم الفنون والحرف والمعارف المتوارثة، وإبراز الصلات التي تجمع بين التراث والهوية والإبداع المعاصر.

وفي النهاية، لا تقتصر قيمة التراث على بقائه محفوظًا، بل تمتد إلى استمرار التعرف عليه وممارسته ونقله إلى الأجيال الجديدة. وحين تفتح المتاحف أبوابها للتجربة والمشاركة، يصبح الزائر جزءًا من رحلة اكتشاف التراث، لا مجرد متلقٍ للمعلومات، وتتحول قاعات العرض والورش الفنية إلى مساحات يلتقي فيها التاريخ بالحياة اليومية، والمعرفة بالإبداع.