التماثيل التي تبكي دموع من حجر.. حكاية الحزن والفقد في فنون المصريين القدماء

ارتبطت الحضارة المصرية القديمة في أذهان الكثيرين بعظمة المعابد وضخامة التماثيل وأسرار المقابر، لكن خلف هذه المظاهر المهيبة جانبًا إنسانيًا لا يقل أهمية، يتمثل في مشاعر الفقد والحزن والحداد، التي حرص المصري القديم على تسجيلها في مشاهد فنية ونقوش جنائزية ظلت شاهدة على نظرته إلى الموت والحياة وما بعدهما.

ورغم انتشار حكايات عن تماثيل فرعونية تبدو وكأنها تبكي أو تذرف الدموع، فإن الشواهد الأثرية تقدم صورة أكثر دقة؛ فالمصريون القدماء لم يوثقوا الحزن بالضرورة في صورة تمثال يبكي بدموع حقيقية، وإنما عبّروا عنه من خلال أوضاع الجسد وحركات الأيدي وملامح الوجوه ومشاهد النحيب التي ظهرت على جدران المقابر وفي التماثيل الصغيرة والمنحوتات.

كيف صوّر المصري القديم الحزن في الحجر؟

لم يكن الحزن غائبًا عن الفن المصري القديم، بل ظهر بوضوح في المشاهد الجنائزية التي سجلت طقوس تشييع الموتى. وتكشف النقوش عن مجموعة من الحركات التي ارتبطت بالتعبير عن الفقد، من بينها رفع الذراعين إلى أعلى، ووضع اليدين على الرأس، وشد الشعر، وضرب الصدور، والانحناء أو الجثو على الأرض.

وتشير دراسة منشورة ضمن مشروع علم المصريات بجامعة برمنجهام إلى أن هذه الإيماءات تكررت في مشاهد الحداد على امتداد فترات تاريخية مختلفة، وظهرت في مناظر المواكب الجنائزية على جدران مقابر النبلاء في منطقة طيبة، خاصة خلال الدولة الحديثة.

ولم تكن هذه الحركات مجرد تفاصيل زخرفية، بل كانت جزءًا من لغة بصرية مفهومة لدى المجتمع المصري القديم، تعبر عن شدة الحزن ومكانة المتوفى لدى أسرته والمشاركين في تشييع جنازته.

تماثيل نساء النحيب.. وجوه الحزن التي حفظها المصري القديم

من أبرز الشواهد على توثيق الحزن في الفن المصري القديم تماثيل صغيرة لنساء النحيب، ظهرت في مجموعات أثرية تعود إلى الدولة الوسطى، ومنها تمثال خزفي لامرأة ترفع ذراعيها في إشارة إلى الحزن، محفوظ ضمن مقتنيات المتحف المصري الكبير.

ويقدم المتحف التمثال بوصفه نموذجًا لامرأة تشارك في طقوس الحداد، إذ كانت النساء يظهرن في المشاهد الجنائزية وهن يرفعن أذرعهن أو يطلقن صيحات النحيب أو يشددن شعورهن، تعبيرًا عن الأسى على المتوفى.

كما يحتفظ متحف برمنجهام للفنون ومعرضه بمجموعته المصرية بتمثالين خزفيين لامرأتين في وضعية الحداد، يرجعان إلى الأسرة الحادية عشرة، ويكشفان عن حضور هذا التقليد في الفن الجنائزي منذ الدولة الوسطى.

وتكشف هذه النماذج أن الفنان المصري لم يكن يسجل الموت باعتباره حدثًا طقسيًا فقط، بل اهتم أيضًا بتصوير ردود الفعل الإنسانية المصاحبة له.

إيزيس ونفتيس.. الحزن المقدس في المعتقدات المصرية

لم يقتصر تصوير الحزن على النساء المشاركات في الجنازات، بل ارتبط أيضًا بشخصيتين محوريتين في العقيدة المصرية القديمة، هما إيزيس ونفتيس، اللتان ارتبطتا بأسطورة أوزيريس ودورهما في الحداد عليه واستعادة جسده وإحياء ذكراه.

وأصبحت الإلهتان نموذجًا رمزيًا للنائحتين، وظهرتا في بعض الأعمال الفنية في وضعيات الحزن، جاثيتين أو واقفتين عند طرفي التابوت، في إشارة إلى الحماية والمشاركة في طقوس الانتقال إلى العالم الآخر.

ويعرض موقع الآثار المصرية التابع لوزارة السياحة والآثار تمثالًا للمعبودة نفتيس في وضعية حداد، موضحًا ارتباطها بأختها إيزيس في طقوس الحزن على أوزيريس، ودورهما في المعتقدات الجنائزية المصرية.

وهكذا امتزج التعبير عن الحزن بالتصورات الدينية المتعلقة بالبعث والخلود، فلم يكن النحيب مجرد استجابة إنسانية للفقد، بل ارتبط أيضًا بفكرة حماية المتوفى ومساعدته على عبور رحلة العالم الآخر.

نقوش المقابر.. مشاهد نحيب لا تزال تحكي قصص الفقد

تعد جدران المقابر من أهم المصادر التي تكشف كيف عبّر المصري القديم عن الحزن؛ إذ لم تقتصر الرسوم على تصوير المتوفى أو تقديم القرابين له، وإنما شملت مشاهد كاملة للمواكب الجنائزية والنائحات وأفراد الأسرة وهم يشاركون في مراسم الوداع.

ومن الأمثلة البارزة نقش محفوظ في متحف بروكلين للفنون بعنوان «نائحات أمام مقبرة»، يرجع إلى عصر الدولة الحديثة، وتحديدًا الأسرة التاسعة عشرة، ويصور نساء يشاركن في طقوس الحداد أمام مدخل المقبرة.

ويشير وصف المتحف إلى أن بعض الأسر الميسورة استعانت بنائحات محترفات، من الرجال والنساء، للمشاركة في مراسم الجنازة، وأن تصوير النائحات على جدران المقبرة كان يضمن استمرار مشهد الحداد على المتوفى بصورة رمزية ودائمة.

كما يحتفظ متحف اللوفر بقطعة من نقش جداري من مقبرة حورمحب في سقارة، تصور مشاهد مرتبطة بالجنازة ونائحات ورجلًا جاثيًا في وضعية بكاء، وهو ما يقدم دليلًا إضافيًا على تنوع طرق التعبير عن الحزن في الفن الجنائزي.

هل كانت التماثيل الفرعونية تبكي بالفعل؟

تحتاج حكايات «التماثيل التي تبكي» إلى التمييز بين الرواية الشعبية والدليل الأثري؛ فوجود تماثيل أو نقوش تظهر الحزن والنحيب أمر موثق، لكن ذلك لا يعني أن التماثيل كانت تذرف الدموع بصورة حقيقية أو أن هناك ظاهرة أثرية مثبتة لتماثيل فرعونية تبكي من تلقاء نفسها.

فالفنان المصري القديم اعتمد على الرموز والحركات الجسدية للتعبير عن المشاعر، وقد تظهر بعض الوجوه أو وضعيات الأجساد بصورة توحي بالحزن الشديد، بينما قد تؤدي عوامل الإضاءة أو التآكل أو تغير حالة السطح إلى تكوين انطباعات بصرية مختلفة لدى المشاهد.

ومن ثم، فإن التعامل العلمي مع هذه الحكايات يتطلب فحص القطعة الأثرية ومادتها وحالتها ومصدرها، بدلًا من اعتبار الروايات المتداولة دليلًا على ظواهر خارقة.

لماذا حرص المصري القديم على تخليد الحزن؟

كان للمشهد الجنائزي دور يتجاوز تسجيل لحظة الوفاة؛ فالفن المصري القديم ارتبط بفكرة الاستمرار والخلود، وكانت الصور والنقوش داخل المقابر جزءًا من العالم الرمزي الذي يحيط بالمتوفى.

ومن هذا المنطلق، يمكن فهم تصوير النائحات وأفراد الأسرة وهم يعبرون عن حزنهم باعتباره تسجيلًا لطقوس الوداع، وتأكيدًا على الروابط الإنسانية التي لم تنقطع بوفاة صاحب المقبرة.

كما أن تكرار مشاهد الحداد يعكس اهتمام المصري القديم بتفاصيل الحياة الاجتماعية والمشاعر المصاحبة للموت، ويكشف أن الحضارة التي اشتهرت بتماثيل الملوك والآلهة الضخمة لم تغفل الإنسان العادي وما يمر به من ألم وفقد.

حين تحول الحزن إلى ذاكرة لا تمحوها القرون

لم يحتج المصري القديم إلى تصوير الدموع وحدها كي يوثق الحزن؛ فقد ترك على الحجر لغة كاملة من الإيماءات والحركات والمشاهد التي تنقل مشاعر الفقد عبر آلاف السنين. وبين تماثيل النائحات ونقوش المواكب الجنائزية وصور إيزيس ونفتيس، تظهر لنا الحضارة المصرية القديمة بوجه أكثر إنسانية، يؤكد أن الفن لم يكن وسيلة لتسجيل القوة والسلطة والعقيدة فقط، بل كان أيضًا مساحة لحفظ الذاكرة والمشاعر. وربما تكمن القيمة الحقيقية لما يطلق عليه البعض «التماثيل التي تبكي» في أنها لا تحتاج إلى دموع حقيقية حتى تروي حكاية الحزن؛ فالحجر نفسه احتفظ بما يكفي من الشواهد ليجعلنا نرى كيف ودّع المصري القديم أحبّاءه، وكيف حاول أن يمنح ذكراهم حياة لا تنتهي.