«سندريلا ترقص في القاهرة».. باليه سنغافورة يقدم ليلة استثنائية بدار الأوبرا

تستعد خشبة المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية لاستقبال واحدة من أبرز الفعاليات الفنية الدولية خلال شهر سبتمبر، مع تقديم فرقة باليه سنغافورة برنامجها «روائع باليه سنغافورة» يومي 24 و25 سبتمبر 2026، في أول زيارة للفرقة إلى مصر، في احتفال فني يتزامن مع مرور 60 عامًا على إقامة العلاقات الدبلوماسية بين القاهرة وسنغافورة. 

وعلى مدار ليلتين، يلتقي الجمهور المصري مع عالم الباليه في مجموعة من اللوحات التي تجمع بين الانضباط الكلاسيكي والروح المعاصرة، من بينها Momentum، وCinderella (pas de deux)، وEvening Voices، وSchubert Symphony، في أمسية تستعرض جانبًا من التجربة الفنية لواحدة من أبرز فرق الباليه في سنغافورة. 

أول حضور لباليه سنغافورة على مسرح القاهرة

لا تكمن أهمية العرض في كونه فعالية فنية عابرة، وإنما في كونه الظهور الأول لفرقة باليه سنغافورة في مصر والقارة الأفريقية، وهو ما يمنح الأمسية خصوصية إضافية على المستويين الفني والثقافي.

وتضم الفرقة 42 راقصًا، وتحمل إلى القاهرة برنامجًا يضم أربعة أعمال، بينها عملان للمصمم الراحل غوه تشو سان، أحد أبرز الأسماء المرتبطة بتاريخ الباليه في سنغافورة، وهما «Momentum» و«Schubert Symphony». أما «Cinderella Pas de Deux» فقد صممه المدير الفني للفرقة يانيك شيرغن، بينما تحمل «Evening Voices» توقيع مصمم الرقص البريطاني تيم روسْتون. 

بين الكلاسيكي والمعاصر

اختيار الأعمال الأربعة يكشف عن رغبة في تقديم صورة واسعة عن هوية الفرقة، بعيدًا عن حصر الباليه في القوالب الكلاسيكية التقليدية.

فـ«Momentum» ينتمي إلى أعمال غوه تشو سان، بينما يقدم «Cinderella Pas de Deux» معالجة ثنائية مستوحاة من قصة «سندريلا»، في حين تفتح «Evening Voices» مساحة أكثر معاصرة للحركة والتعبير.

أما «Schubert Symphony»، فيحمل توقيع غوه تشو سان، ويكشف عن العلاقة الوثيقة بين الموسيقى والحركة، وهي واحدة من السمات التي تميز أعمال المصمم الذي ترك بصمة كبيرة في تطور الباليه السنغافوري. 

غوه تشو سان.. اسم حاضر في قلب العرض

يحمل البرنامج جانبًا من إرث غوه تشو سان، الذي يعد من أهم الشخصيات في تاريخ الباليه السنغافوري.

وتصف فرقة باليه سنغافورة «Schubert Symphony» بأنها عمل نيوكلاسيكي يتميز بالدقة والموسيقية، فيما تظهر أعمال المصمم ضمن مسيرة الفرقة باعتبارها جزءًا أساسيًا من هويتها الفنية.

ومن خلال إدراج أعماله في البرنامج المصري، لا تقدم الفرقة مجرد عروض راقصة، وإنما تنقل إلى الجمهور جانبًا من تاريخ الحركة الفنية في سنغافورة، وكيف استطاعت الفرقة بناء هوية تجمع بين تقنيات الباليه العالمية والإبداع المحلي.

«سندريلا».. الحكاية التي تعود بلغة الرقص

من بين الأعمال التي ينتظرها الجمهور «Cinderella Pas de Deux»، وهي معالجة ثنائية من «سندريلا» صممها يانيك شيرغن.

وتكشف هذه اللوحة عن قدرة الباليه على إعادة تقديم الحكايات المعروفة بعيدًا عن الحوار والكلمات، حيث تتحول المشاعر والعلاقات بين الشخصيات إلى حركة وإيقاع وتعبير جسدي.

وقدمت الفرقة العمل ضمن عروضها السابقة، ليعود إلى الواجهة من خلال الجولة المصرية في سبتمبر. 

الفن يتجاوز حدود اللغة

ربما تكون هذه هي الرسالة الأبرز التي يحملها العرض إلى القاهرة, فالباليه لا يحتاج إلى ترجمة حتى تصل فكرته إلى الجمهور؛ الموسيقى والحركة والإضاءة وتعبيرات الراقصين تصنع لغة مشتركة يمكن أن يفهمها المشاهد مهما اختلفت خلفيته الثقافية.

ومن هنا تأتي أهمية استضافة فرقة سنغافورية على خشبة دار الأوبرا المصرية، باعتبارها مساحة للتبادل الثقافي لا تقتصر على العروض المحلية، وإنما تفتح الجمهور المصري على تجارب فنية من مناطق مختلفة من العالم.

60 عامًا من العلاقات.. والثقافة تفتح فصلًا جديدًا

يتزامن العرض مع مرور 60 عامًا على العلاقات الدبلوماسية بين مصر وسنغافورة، وهو ما يمنحه بعدًا يتجاوز الفن إلى الدبلوماسية الثقافية.

وخلال التحضيرات للعرض، جرى بحث التعاون الفني والثقافي بين الجانبين، مع التأكيد على أن استضافة فرقة باليه سنغافورة تمثل فرصة للتعرف على المشهد الفني السنغافوري، وفتح آفاق جديدة للتبادل الثقافي بين البلدين. 

وتأتي الفنون هنا كأحد أكثر أدوات التواصل قدرة على بناء جسور بين الشعوب؛ فبدلًا من الحديث عن العلاقات في البيانات الرسمية فقط، تتحول المناسبة إلى تجربة يعيشها الجمهور داخل المسرح.

دار الأوبرا.. منصة للفنون العالمية

استضافة الفرقة السنغافورية تأتي أيضًا ضمن الموسم الفني الجديد لدار الأوبرا المصرية، الذي يضم برنامجًا متنوعًا من العروض الموسيقية والباليه والمسرح والفنون المختلفة.

وتاريخيًا، تمتلك دار الأوبرا المصرية تجربة طويلة في استقبال وتقديم عروض الباليه، كما أن فرقة باليه أوبرا القاهرة نفسها تأسست عام 1966، ووسعت لاحقًا نشاطها ليشمل عروضًا كلاسيكية ومعاصرة وجولات فنية دولية. 

وبذلك تلتقي على خشبة المسرح الكبير تجربتان؛ واحدة مصرية تمتلك تاريخًا طويلًا مع فن الباليه، وأخرى سنغافورية تحمل تجربة آسيوية تطورت على مدار عقود وأصبحت ذات حضور دولي.

من سنغافورة إلى القاهرة.. رحلة فنية تحمل أكثر من عرض

زيارة فرقة باليه سنغافورة إلى القاهرة لا تبدو مجرد محطة في جدول عروض، وإنما خطوة في اتجاه توسيع الحضور الدولي للفرقة.

وبحسب ما نشرته صحيفة «The Straits Times»، فإن الجولة المصرية تمثل أول جولة للفرقة في أفريقيا، وتأتي ضمن توجهها نحو تعزيز حضورها على الساحة الدولية والوصول إلى جماهير جديدة في مدن كبرى حول العالم.

وهكذا تصبح القاهرة نقطة التقاء بين تجربة فنية آسيوية وجمهور مصري اعتاد استقبال الفنون العالمية على خشبة الأوبرا.

ليلتان من الحركة والموسيقى

في 24 و25 سبتمبر، سيكون جمهور دار الأوبرا المصرية على موعد مع أمسيتين مختلفتين؛ راقصون يتحركون على إيقاع الموسيقى، وحكايات تتحول إلى لغة جسد، وأعمال تجمع بين الكلاسيكي والمعاصر.

العرض يقام في المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية في الثامنة مساءً، بحسب البرنامج الرسمي للدار. 

وفي النهاية، قد تكون القيمة الحقيقية لهذه الأمسية أبعد من جمال الحركة ودقة الأداء؛ فهي تضع الثقافة في مكانها الطبيعي كجسر بين الشعوب.

فبعد 60 عامًا من العلاقات الدبلوماسية بين مصر وسنغافورة، تأتي راقصات وراقصو باليه سنغافورة إلى القاهرة ليقدموا رسالة مختلفة؛ أن العلاقات بين الدول لا تُبنى فقط عبر السياسة والاقتصاد، وإنما يمكن أن تصنعها أيضًا الموسيقى، والحركة، والمسرح، والجمال.

وعلى خشبة دار الأوبرا، تتحول هذه الفكرة إلى مشهد حي؛ راقصون من سنغافورة أمام جمهور مصري، وأعمال ولدت في ثقافات مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في لغة واحدة لا تحتاج إلى ترجمة: لغة الفن.